I worked on this piece slowly, letting the rescued canvas guide my decisions. Its previous life lingers beneath the surface, shaping how the pigments settle and how the colors absorb and resist. I was drawn to the tension between opacity and vibrancy, to colors that feel contained yet alive.
I chose imperfect shapes on purpose—neither geometric nor symmetrical—and allowed them to find their own balance. I placed them using proximity, interruption, and pause to create a sense of stability without rigidity.
I kept the strokes visible and deliberate, trusting the hand rather than correcting it. Their slight irregularities remind me that precision does not need perfection.
Acrylic paint on rescued canvas. Brushes, rollers and spatulas.

Colores en pausa
Trabajé esta pieza lentamente, dejando que el lienzo rescatado guiara mis decisiones. Su vida anterior permanece bajo la superficie, influyendo en cómo los pigmentos se asientan y los colores se absorben. Me atrajo la tensión entre opacidad y vibración, colores contenidos pero vivos.
Elegí formas imperfectas, ni geométricas ni simétricas, y las dejé encontrar su propio equilibrio mediante proximidad, interrupción y pausa, buscando estabilidad sin rigidez.
Mantuve los trazos visibles y deliberados, confiando en la mano más que en la corrección; sus ligeras irregularidades nos recuerdan que la precisión no necesita perfección.
Acrílico en lienzo rescatado. Pinceles, rodillos y espátulas.